Guía de estilos de interiores
100 ESTILOS DE INTERIORES

Encuentra el estilo que te hace sentir como tú

Elegir un estilo interior puede ser confuso: escandinavo, clásico moderno, japonés, loft… tantos nombres, y cada uno esconde un mundo de atmósfera y emoción.

Esta guía no trata de definiciones estrictas. Se trata de ayudarte. Reconoce lo que resuena contigo — los colores con los que te sientes cómodo, las texturas que te atraen, el estado de ánimo en el que quieres vivir todos los días.

Explora nuestros ejemplos para ver cómo los diferentes estilos expresan personalidad, comodidad y funcionalidad. No tienes que elegir uno para siempre: tu hogar puede combinar influencias y evolucionar con el tiempo. Y cuando estés listo, te ayudaremos a convertir esa visión en un espacio real y habitable.

Guía de estilos de interiores
100 ESTILOS DE INTERIORES

Encuentra el estilo que te hace sentir como tú

Elegir un estilo interior puede ser confuso: escandinavo, clásico moderno, japonés, loft… tantos nombres, y cada uno esconde un mundo de atmósfera y emoción.

Esta guía no se trata de definiciones estrictas. Se trata de ayudarte a reconocer lo que te conecta: los colores con los que te sientes cómodo, las texturas que te atraen, el estado de ánimo que deseas vivir cada día.

Explora nuestros ejemplos para ver cómo los diferentes estilos expresan personalidad, comodidad y funcionalidad. No tienes que elegir uno para siempre: tu hogar puede combinar influencias y evolucionar con el tiempo. Y cuando estés listo, te ayudaremos a convertir esa visión en un espacio real y habitable.

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01

Africano - salvaje y desinhibido

Una especie de estilo étnico; técnicas que dan al apartamento la apariencia de una choza africana.
La impresión deseada se consigue con yeso rugoso, ebonita, pintura escarlata, roja, tonos selváticos y sabanas.
Los muebles son bajos, con un toque de diseño artesanal y primitivo. Una chimenea, decorada como un hogar, es apropiada, así como las luces de las antorchas.
Para realzar el efecto se utilizan tejidos con adornos nigerianos y congoleños, estampados de leopardo y cebra, figuras de terracota de animales tótem y máscaras de madera.
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02

Americano: duradero y apto para familias.

El estilo americano en interiores nació en paralelo a la colonización del Nuevo Mundo.
Sus rasgos característicos son: sin recibidor, cocina integrada en el salón, pilastras de madera, cartelas, rosetones en los frentes de los muebles.
Los materiales son a la vez tradicionales y plásticos, imitando el lujo.
Los colores hacen referencia a la habitación: variaciones de marrón, pistacho, oliva, azul suave.
En el salón no pueden faltar un sofá, unos sillones amplios y una elegante lámpara de araña. La cocina es de estilo isla, normalmente con barra de desayuno.

Los interiores americanos son liberales y flexibles. Las auténticas riquezas y las antigüedades se combinan con reliquias de familia de poco valor; los elementos característicos son las fotografías familiares y los trofeos deportivos.
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03

Ampire - altivo y pretencioso

También conocido como estilo palacio, fue creado bajo el gobierno de Napoleón, mezclando cánones clásicos y antiguos con ambiciones imperiales.
Su peculiaridad son los techos pintados con medallones, los lujosos muebles dispuestos a lo largo de las paredes, los enormes espejos, la presencia de atributos militares, heráldicos, triunfales: escudos, blasones, coronas de laurel.
La base material del estilo “imperial” es la madera preciosa, la piedra pulida, el bronce, los tapices y las telas caras.
Predominan el oro, el zafiro, el rubí, la amatista y otros colores "de joyería".
En cuanto a los muebles, elija objetos suaves con respaldos tallados y patas bien formadas, mesas ovaladas y redondas, armarios monolíticos con pilastras, bures con adornos florales.
Espejos de suelo, copas con cuellos curvos, pedestales y vasos cilíndricos y elegantes instrumentos musicales son piezas icónicas.
La iluminación central la proporcionan los candelabros y las lámparas laterales en forma de grandes candelabros.
Pinturas de batallas y estatuas antiguas completan la decoración.
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04

Antigüedad - a gran escala y en gran escala

Es un estilo de diseño de interiores inherente a la cultura de la antigüedad.
Características: columnas, nichos, arcos, tallas, frescos, molduras, cortinas, una chimenea con un portal rectangular.
Los materiales son piedra pulida, baldosas brillantes, madera lisa.
En la paleta predominan los tonos arcilla, mar, guijarros y arena. Como decoración se utilizan olas, conchas y meandros griegos.
El equipamiento incluye cómodas y mesas con reposapiés, bancos y banquetas.
La lámpara central es grande pero no voluminosa, con plafones exquisitos. Muchas lámparas laterales, creando un ambiente vintage.
La decoración está repartida por las paredes, el techo y el mobiliario. Hay pinturas, bajorrelieves y mosaicos, fragmentos en forma de atlantes y cariátides.
El interior está detallado con copias a escala reducida de estatuas antiguas, ánforas y cuencos de cerámica.
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Art Decó: elegante y bohemio

El estilo se estableció en 1925 bajo la influencia de la Exposición Internacional de Arte. El Art Déco cristalizó las características del modernismo, el neoclasicismo y el constructivismo, materializando un creciente interés por el progreso y una sed de nuevos placeres.
Sus características especiales eran una geometría audaz, formas masivas, una abundancia de facetas, así como referencias a la geografía, la arqueología y la industrialización.
Los recursos típicos de este estilo incluyen madera pulida con una textura refinada, vidrio, acero, aluminio y cromo.
Obras icónicas: vidrieras, espejos, consolas curvas, cómodas de media caña, biombos con incrustaciones de latón, lámparas de pie, detalles dorados y plateados.
Los colores son una combinación de negro y dorado, negro y blanco, gris, beige y burdeos.
La decoración es detallada y exótica: lámparas de mesa, pieles "salvajes", chucherías hechas de piedras decorativas, cofres de piel de cocodrilo, réplicas en miniatura de edificios históricos y artefactos.
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Art Nouveau: mimado y soñador

Estilo histórico, precursor del Art Déco con la idea de encontrar un equilibrio entre la estética refinada y la producción industrial.
En distintos países el Art Nouveau se denominaba de forma diferente, por ejemplo: en Alemania Jugendstil, en Francia Fiendesieck, en la República Checa y Austria - Sotsesion, en Rusia - Art Nouveau.
Peculiaridades: rechazo de ángulos rectos, precisión vertical y horizontal, imitación de formas vegetales, patrones ornamentados.
La decoración incluye madera curvada, yeso plástico y papel pintado con frecuentes estampados florales.
Los muebles tienen líneas caprichosas; son típicos los sofás con formas fluidas y "femeninas", las sillas vienesas, las estanterías y los armarios bien formados.
La paleta es suavizada, ahumada: rosa polvoriento, tonos tabaco, perlas mate.
Los accesorios y decoraciones incluyen un candelabro de nácar, arreglos de mesa pintados con enredaderas y libélulas, figuras de bailarines y atletas y plumas de pavo real.
Amazing Interiors - Diseño de interiores en Varsovia y en toda Europa.
07

Vanguardia: dinámica y rebelde

Del vocabulario del ejército, el término pasó al arte en 1825 como nombre general para los movimientos pioneros.
Características de estilo: materiales avanzados y producidos en masa, acabados de una sola pieza, contrastes de color y textura, sin medios tonos.

La vanguardia siempre rompe con los esquemas, por eso en lugar de muros y puertas, construye arcos y pasarelas, zonificando el espacio con objetos de grandes dimensiones.
El mobiliario se compone de mesas extraíbles, armarios y pufs de forma original.
Piezas icónicas como la silla Diamond, la silla Panton y la silla ZigZag también resaltan el estilo.
La paleta se compone de un tono base y bloques de rojo radical, amarillo, ciruela y ultramar.
Se utilizan lámparas y tiras LED para crear composiciones e instalaciones.
Los accesorios y decoraciones incluyen arte surrealista o abstracto y grandes jarrones de cristal.
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Barroco - teatral y pomposo

Nació en el siglo XVI en el contexto del apogeo de la civilización europea, la aparición de nuevos títulos, la afirmación de la etiqueta y las ceremonias.
Características que deleitan con opulencia, pasión, formas y capiteles, columnas, patrones intrincados.
Los materiales son caros y exclusivos: losas de piedra, madera teñida, tapices, serigrafía, terciopelo gofrado y monogramas. El estuco y las pinturas que decoran el techo se "deslizan" sobre las paredes. Los suelos son de parqué o mármol.

En el barroco no hay objetos triviales, cada obra es una obra de arte. Espejos con volutas por todas partes, sofás con respaldos ondulados, mesas talladas con marquetería, sillones con patas de animales, cómodas con herrajes "dorados".
Los colores combinan chocolate y rosa, azul terciopelo, blanco, verde, tonos Marsala y dorados.
Una lámpara de araña con numerosos adornos de cristal y apliques dorados iluminan el ambiente. Las ventanas están cubiertas con pesadas cortinas de doble dobladillo.
Cupidos, psique, jarrones de suelo, estatuillas de héroes en tensas poses dramáticas, jarras de porcelana, reproducciones de Caravaggio, Bruegel y Rubens completan el cuadro.
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Bauhaus: simplificado y ergonómico

Fue creado en 1919 como consecuencia de la escuela Bauhaus, fundada por el arquitecto alemán Gropius, que combinó la vanguardia alemana con la doctrina del funcionalismo.
Características: geométrico y ritmo, minimalismo, disponibilidad presupuestaria, racionalidad.
Materiales: vidrio, metal, suavizado con madera y cuero.
Muebles luminosos, cuadrados, rectangulares, redondos. Este estilo se caracteriza por mesas transformables, armarios modulares y estanterías de aluminio. Entre las piezas emblemáticas se encuentran la silla Barcelona, ​​la silla Brno y el armario de Josef Pohl.
La paleta es rica, con acentos brillantes; hay pocos textiles y los accesorios son lámparas y electrodomésticos inteligentemente colocados.

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Belga – económica y espiritual

También conocido como estilo flamenco, este estilo es mejor conocido por el trabajo de Axel Verwoerdt, un diseñador de Bélgica.
Sus características especiales son la moderación, la predilección por los materiales y texturas naturales, la armonía entre elementos retro y contemporáneos y la universalidad de los tejidos.
Materiales sostenibles, madera y sus modificaciones, yeso, vidrio, piedra.
Los colores preferidos son beige, blanco, arena, humo, azul.
Sofás y sillas con fundas, cómodas patinadas y sillones de mimbre indican este estilo.
Los accesorios incluyen una lámpara de araña flamenca, lámparas de hierro forjado, cestas y manteles de lino en capas.
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Biedermeier: modesto y sentimental

Formada a principios del siglo XIX como una reacción defensiva a las huelgas y a los huelguistas; personifica el deseo de estabilidad y privacidad.
Rasgos característicos: composición clásica (muebles a lo largo de las paredes), proporciones perfectas, integridad del entorno, ambiente íntimo.
Los materiales son sencillos: tablas, yeso, papel pintado rayado.
Los muebles son de gran calidad y con una factura impecable. Predominan las mesas correderas, los escritorios, las cómodas y los taburetes que se transforman en escaleras.
La gama de colores es cálida y hogareña sin resultar recargada, los tejidos son sencillos y prácticos.
La decoración se compone de servilletas bordadas, huchas y figuras de pastorcillas.
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Biónica: libre y ecológica

También conocida como biotecnología, es el último estilo surgido del seno de la ciencia, que introdujo patrones de naturaleza viva en la producción industrial.
Los rasgos característicos son las líneas curvas y arqueadas, las texturas de espejo y la simbiosis de materias primas naturales y sintéticas.
Materiales: madera lisa, piedra flexible, vidrio inteligente, cuero ecológico.
Los colores son puros, imitando troncos, cielo y hojas.
La distribución es libre, los tabiques y el mobiliario tienen una estructura de panal, poros, raíces, burbujas. Las luminarias son creativas, muchas empotradas y ocultas.
La decoración es de exuberante vegetación, paneles de musgo estabilizado y paredes de plantas "vivas".
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Boho - carismático y colorido

El estilo gitano en diseño de interiores se denomina boho o bohemio. Es un estilo ecléctico e individual que refleja la libertad y el deseo de autoexpresión característicos de las culturas bohemia y gitana.
No se rige por reglas estrictas, lo que permite la combinación de diferentes elementos, colores y texturas. Este estilo evolucionó de la moda urbana británica con la incorporación de llamativos atuendos gitanos, desenfadados motivos hippies y espontaneidad retro.
El estilo gitano de decoración se caracteriza por sus colores de mariposas y una gran cantidad de textiles. Está repleto de cojines coloridos, colchas acolchadas, alfombras burpa y telas multicapa. Manualidades de decoupage y patchwork, pinturas de "genios desconocidos", candelabros y postales antiguas son detalles característicos.
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Brutalismo - crudo y real

También es neobrutalismo, un estilo derivado de una corriente arquitectónica que estuvo de moda a mediados del siglo pasado.
Los rasgos característicos son la monumentalidad, la textura, la durabilidad, la indiferencia hacia el color y los matices.
El brutalismo resalta la belleza de las materias primas: mampostería expuesta, yeso rugoso, vidrio brillante, metal desnudo.
Los muebles son amplios, despejados, sobre soportes básicos. Su color es igual al acabado: marrón, gris, blanco mate.
Los accesorios son de ejecución elemental, la decoración es casi inexistente.
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Bungalow - sencillo y sin pretensiones

Se trata de un estilo propio de las casas tipo bungalow de una sola planta y compactas. Los americanos "copiaron" el modelo de las chozas bengalíes de hace 200 años.
Las características del proyecto incluyen acabados poco convencionales, vigas expuestas en el techo, mampostería expuesta y detalles despejados.
Los materiales incluyen madera, chapa, papel tapiz y azulejos de origen local.
Los muebles son americanos, de colores naturales: tonos madera, piedra y tierra.
A la hora de elegir los complementos se prefieren los artículos artesanales y hechos a mano como jardineras, macramés, cestas y portavelas.
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Informal - informal y acogedor

Hoy en día, esta palabra se caracteriza no solo por la ropa casual e informal, sino también por un estilo interior similar.
Características: enfoque creativo para organizar el espacio, personalidad, mezcla de estilos, facilidad visual, conexión entre artículos vintage y artículos comprados en el supermercado más cercano.
Mobiliario sencillo, geométrico y de fácil utilización. Materiales, colores y complementos a elegir según gusto.
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Chalet - confiable y apartado

Surgió en el siglo XIX, cuando los ganaderos empezaron a construir "casas de pastor" en las laderas de los Alpes. En una guía de interiores también se le conoce como estilo suizo.
Características: estabilidad, solidez, acabado rústico, troncos o listones bajo el techo cónico, chimenea, decoración poco elegante.
Piedra salvaje, madera ahumada, ladrillo y estuco son los materiales estándar para los chalets.
La paleta combina tonos de madera y piedra.
Los muebles son de madera, con patas sólidas y cortas. Solo hace falta unos sillones o un sofá pequeño junto a la chimenea, unas estanterías sencillas, una mesa de comedor rústica sencilla con sillas y un futón cama.
Candelabros de hierro forjado y cadenas, alfombras de lana, abrigos de piel de oveja, astas y trofeos de caza añaden encanto.
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Chino - concentrado y profundo

Apareció en Europa en el siglo XVII.
Características: Feng Shui, ángulos y líneas suavizadas, colores nacionales, muebles lacados, mamparas y rejas en las ventanas.
Los materiales incluyen piedra, madera contrachapada, bambú, ratán, seda, papel y cerámica.
En las primeras posiciones, además del negro, hay tonos de fuego, bermellón y tinta azul.
El mobiliario se compone de mesas bajas talladas y barnizadas, chifoniers, estanterías y tumbonas.
En cuanto a los accesorios y la decoración, es importante no exagerar. Elija entre esteras de junco, porcelana, faroles de papel, máscaras de la ópera de Sichuan, figuras de dragones, ejemplos de caligrafía y arte paisajístico tradicional chino.
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Chinoiserie: intrincada e ilusoria

Es el nombre de un género estilístico común en el siglo XVIII, en el apogeo del período rococó, que imitaba el arte medieval chino.
Características: exótico, elegante, pastoral, pseudohistórico.
Hay que tener presente que no existía una conexión eficaz entre los continentes, por lo que los artesanos que introducían las "chinoiseries" en los interiores tuvieron que especular e imaginar. Así pues, la chinoiserie no es China, sino su representación, la fantasía.
Incluso hoy en día, recurre a este género, introduciéndolo en interiores clásicos y modernos. Un papel pintado decorado con ramas de pino, bambú, grullas y dragones, una serigrafía, una caja blanca tallada y un par de jarrones pseudochinos serían suficientes.
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Clásico - elegante y correcto

Se trata de un "extracto" de géneros históricos: Antigüedad, Clasicismo, Barroco, Imperio y Rococó. El estilo clásico se formó con mayor intensidad en los siglos XVII y XVIII.

Se caracterizan por una indudable geometría, composición, sentido de la proporción y una paleta tranquila y equilibrada.
Los materiales son naturales y sólidos, con predominio de la madera y la piedra.
Los muebles se disponen de forma simétrica y proporcional alrededor de un punto central, que puede ser una mesa, un sofá o una chimenea. Los sillones y las lámparas de pie se disponen en pares.
El escenario de iluminación es detallado, con una lámpara de araña, apliques y lámparas locales.
Predominan los colores brillantes: blanco, azul, arena, que se varían con burdeos, verde o azul tenues.
Los accesorios y la decoración se seleccionan cuidadosamente, con moderación: cuadros, relojes antiguos, jarrones con flores.
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El clasicismo: ejemplar y lógico

Apareció en el arte en el siglo XVII como respuesta a la afectividad y elevación de las tendencias estilísticas anteriores.
Características: retorno a la herencia antigua, orden, transparencia, racionalidad.
Materiales: piedra natural, maderas preciosas y raras, telas gruesas y costosas.
Los muebles son predominantemente de caoba, con líneas suaves y fluidas, marcadas por planos, marqueterías, medallones, incrustaciones de bronce y porcelana.
Objetos de culto: cómodas, escritorios, burós, tocadores con formas elegantes, sofás con ligeras curvas, telescopios.
Los colores delicados (violeta, pistacho, lapislázuli, vainilla) añaden ambiente y "aire".
La iluminación estuvo a cargo de una lámpara volumétrica de cristal o vidrio transparente, apliques.
Los accesorios y decoraciones incluyen cortinas de tafetán, brocado o jacquard, jarrones de suelo, incrustaciones de nácar y tallas de estilo antiguo.
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Colonial - cómodo y versátil

Se desarrolló con la expansión de muchas colonias británicas. Los emigrantes trajeron sus propios muebles y rutinas a un país extranjero, pero a medida que se adaptaron a las nuevas condiciones, adoptaron las costumbres locales, que se reflejaron en los interiores. De la misma manera, se formaron el estilo colonial francés y el estilo español.
Características: materias primas naturales y clásicos en la base, etnocolorismo local, matices indios, africanos, asiáticos.
Los muebles y accesorios son una mezcla de piezas estrictamente europeas con arcones locales, sillas de mimbre, vajilla y adornos.
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Conservadurismo: estable y sólido

El apego a los valores sociales y la devoción a la familia se reflejan en el estilo que apareció en Inglaterra durante la Restauración Estuardo.
Características: materiales, técnicas y cosas de actualidad.
Las paredes, el techo y el suelo son duraderos, con yeso, paneles de madera y suelo de parquet.
Los muebles son clásicos, heredados o exactamente como se usaban en el pasado.
La iluminación, los accesorios y la decoración también son antiguos: una lámpara de araña con esquinas de cristal, lámparas de mesa y de pie, espejos, una alfombra de lana, cuadros y retratos de antepasados.
La gama es acogedora y difusa: tonos marrones, blancos y grises.
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Constructivismo – proletario y simple

Se trata de un estilo vanguardista, popular en los años 20 y 30, característico de las gigantescas construcciones soviéticas: palacios de trabajo, clubes obreros, cocinas de fábricas.
Características: monolítico, líneas estrictas, formas rectangulares, utilitarismo, déficit de color y decorativo.
Los materiales son industriales, producidos en serie y muy duraderos.
Muebles con lo esencial: silla, mesa extensible con puertas de espejo, armario, cama, estantería.
Gris, blanco, marrón, azul y verde son los colores primarios.
Entre los posibles añadidos se encuentran focos a modo de lámpara, un reloj de pared, un póster o flores en una botella en lugar de un jarrón.
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Contemporáneo - Discreto y sensato

Esta tendencia se desarrolló a mediados del siglo XX en los barrios residenciales y edificios de gran altura donde vivían los habitantes de las ciudades con ingresos medios. El mobiliario de estos apartamentos no se modificó radicalmente, sino que se complementó según las necesidades con la compra de elementos adicionales.
Sus características especiales son: practicidad, presupuesto, compromiso entre lo antiguo y lo nuevo.
Materiales de acabado y accesorios de iluminación disponibles, populares en un momento determinado.
Muebles: muebles de pared, sofá o tahta, juego de sala, mueble de cocina.
Colores muy discretos y relajantes.
Accesorios y decoración: alfombras, reproducciones, uno o dos jarrones, fotografías, vegetación.
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País - sencillo y auténtico

Su prototipo es el interior de un país americano.
En los años 70, el diseño rural ganó reconocimiento internacional y se dividió en tendencias nacionales: inglés, ruso, escandinavo y francés.
Características: cercanía a la naturaleza, rugosidad rústica, aspecto bonito y lindo.
Los materiales son naturales, propios de la zona.
Los muebles son sólidos, generalmente no nuevos, con una historia: una acogedora mesa de comedor, mecedoras del "abuelo", sofás cómodos.
Una gran variedad de telas: cortinas, manteles, almohadas, caminos de mesa de materiales económicos.
La madera y el blanco, así como los tonos pastel, cobran protagonismo.
La decoración es sencilla pero variada: hierro forjado, bordados, cestas, lámparas de aceite, un sombrero de vaquero en la pared o una rueda de carro.
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Deconstructivismo: asertividad y agudeza

Un estilo que llegó a los interiores procedente de la arquitectura en los años 80.
Características: contradicción de forma y contenido, espacio distorsionado, asimetría, minimalismo.
Materiales: hormigón, yeso, vidrio templado, metales, piedra artificial.
La paleta es impersonal: tonos de gris, blanco y marrón.
El mobiliario se compone de elementos formalmente separados: sofás, mesas y pufs de formas poligonales inusuales. El espacio se "rompe" mediante arcos, aberturas rómbicas, "curvadas" y nichos. Las lámparas de araña se sustituyen por proyectores y tiras de LED.
La decoración es lacónica: lámparas poco convencionales, pinturas y esculturas de géneros actuales.
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Disco - enérgico y optimista

Así se llaman los métodos y trucos de decoración que dan a la casa un brillo disco directamente de los años 70.
Se caracteriza por colores parpadeantes, luces de neón y telas resplandecientes.
Muebles - sofás, sillones, enrejados de madera pulida sobre patas alargadas.
La paleta se basa en el negro o el blanco, agitados por manchas brillantes y ácidas.
La decoración se compone de retratos de cantantes pop icónicos, bolas de espejos, discos de gramófono y signos del zodíaco.
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Holandés - provinciano y sincero

Si te sientes triste, no tienes que ir corriendo a Ámsterdam. Un relajante interior holandés te hará sentir mejor.
Características: materias primas naturales, colores cálidos, techos abovedados, un ambiente acogedor y hogareño.
Los materiales principales son ladrillo rojo, madera oscura y yeso de piedra.
Los muebles son rústicos pero con patas curvas. Entre los elementos emblemáticos se incluyen un aparador y una olla holandesa blanca.
La expresividad y el detalle se consiguen gracias a plantas vivas, cerámica, bordados hechos a mano, alfombras de patchwork y trenzas tejidas.
Los colores incluyen tonos nogal, crema, beige, azul, ocre y aguacate.
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Ecléctico - confuso y atrevido

Las "semillas" del eclecticismo germinaron hace mucho tiempo: ya en los edificios románicos y góticos se combinaban la "escritura" popular local con técnicas de alto nivel adoptadas por los arquitectos antiguos. Pero se cree que el estilo ecléctico se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX.
La peculiaridad del eclecticismo es, ante todo, el historicismo, la mezcla de épocas. Y su diferencia con la fusión es que el eclecticismo agrupa los objetos no de manera subjetiva y accidental, sino en función de su semejanza, por ejemplo, por el color, el material, la textura.
Las materias primas pueden ser cualquier cosa, pero los techos y las paredes deben ser neutros, porque este es el marco, el fondo para posteriores experimentos con objetos y colores.
Los muebles pertenecen a diferentes estilos, pero armonizan entre sí en tonos o texturas de tapizados. La decoración también sigue este principio: los accesorios y detalles son similares en algunos aspectos, pero completamente diferentes.
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Ecológico - tranquilo y versátil

El ecodiseño se puso de moda a finales del siglo XX, cuando los habitantes de las megalópolis se cansaron de los ritmos locos y del urbanismo, añorando la naturaleza lejana.
Características: materias primas naturales, respeto por la fauna, que se expresa en la ausencia de cuero y pieles auténticas, decoración "viva".
Este estilo presenta madera, piedra, arcilla cocida, lino, telas de algodón, enredaderas y arpillera.
El equipamiento remite a lo escandinavo, los muebles son macizos y de mimbre, con énfasis en las texturas naturales.
Las luminarias son discretas porque se da mucha importancia a la luz natural, que entra a raudales a través de grandes ventanales cubiertos con persianas o tejidos claros y naturales.
La paleta está dominada por el blanco, el beige y el verde.
Los accesorios y la decoración incluyen tapetes de césped verde, perchas de madera flotante, fuentes decorativas, cortinas de bambú, paneles suculentos y florarios.
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Egipcio - misterioso y simbólico

La mayoría de nosotros no tenemos ni idea de qué decoraciones se utilizaban en los palacios de los faraones. Este estilo es, por tanto, una especie de artificio que crea una atmósfera misteriosa y esotérica relacionada con el antiguo Egipto.
Características, recursos y accesorios:
azulejos de cerámica, mayólica, frescos;
blanco, rojo, marrón, rojo, azul, turquesa;
Estampados jeroglíficos, tejidos “animales”;
Elementos de ébano;
lámparas del tipo de linternas;
figuras de gatos, escarabajos y esfinges;
palmeras en tinas.
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Inglés: respetable y refinado

El estilo inglés es un conjunto de métodos decorativos característicos de Gran Bretaña en el período comprendido entre la reina Ana y la reina Victoria.
Los rasgos característicos son el conservadurismo, la dignidad, la madera preciosa, la chimenea y el mobiliario denso.
La gama es apagada: café, rojo opaco, verde musgo, algo de blanco. Los estampados son rayas, cuadros escoceses, cachemira y estampados florales gruesos.

El estilo es suntuoso y hay muchos muebles. Elementos emblemáticos: un sofá Chesterfield, un secreter, un sillón, una estantería, una mesa de té, un aparador y un reloj de pared y de suelo en madera.
Una lámpara de araña con marco de bronce o latón ilumina el interior.
Plata, bronce y porcelana, así como pinturas tradicionales, completan el ambiente. Y también curiosidades de la "colonia": baúl morisco, cachimba india, corales del trópico.
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Étnico - nativo y auténtico

“Habla” muchos idiomas, porque cada continente y región tiene sus propios colores, tradiciones y métodos. Por eso la etnicidad es un concepto colectivo.
Los interiores étnicos incluyen, por ejemplo, los estilos oriental, indio, chino o mexicano.
Los artículos sobre diseño también tratan sobre interiores españoles, portugueses, franceses, noruegos, irlandeses, hawaianos, indonesios, latinoamericanos, rusos (à la russe) y el estilo de la campiña polaca o rusa. No tiene sentido enumerarlos: ¡hay tantos grupos étnicos como estilos!
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Funcionalismo – utilitarista y lógico

Una tendencia progresista en arquitectura y diseño, llamada funcionalismo, se separó del constructivismo a principios del siglo XX.
Características: estricta conformidad de la construcción y apariencia del objeto con su uso previsto, simplicidad, integridad, mínimo de particiones y puertas interiores, renuencia a la ornamentación.
Los materiales son industriales, en el espíritu del realismo socialista: hormigón y hormigón armado, ladrillo, paneles de madera de gran formato, vidrio.
La paleta es indiferente: tonos de gris, blanco y amarillo apagado.
Los muebles son elegantes, ergonómicos y desmontables. Los elementos icónicos son los sillones transformables, las estanterías y las mesas con ruedas.
La decoración será con lámparas LED, carteles aportando color y plantas en macetas grandes.
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Fusión – paradójica y relajada

Fusión significa "conexión". En el diseño, este estilo, que combina lo ilógico, apareció en los años 80 en Filipinas.
Sus peculiaridades son extraordinarias, la colaboración de culturas y épocas, los intentos de reducir a un denominador la armonía oriental y el pragmatismo europeo.
Materiales de todo tipo.
El mobiliario es mixto, teniendo en cuenta tanto la tradición como la moda. Es decir, una cómoda antigua o una mecedora que cruje se pueden colocar al lado de una mesa de cristal ultramoderna. Solo hace falta un poco de voluntad y… sentido de la proporción.
La paleta es infinita, con accesorios y decoración para elegir, desde piezas retro hasta reliquias étnicas.
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Futurismo - cósmico y utópico

Otro saludo de los turbulentos años 20. Este estilo desapareció de la vista durante un tiempo, pero a finales del siglo XX regresó como neofuturismo.
Características: líneas, formas, colores y técnicas que transmiten movimiento y velocidad; abstracción, cosmismo.
Los materiales son nuevos, con texturas suaves, pulidas y vidriosas. Hay varios composites, masas plásticas, fibra de vidrio.
Las puertas parecen escotillas de naves espaciales y las ventanas parecen ojos de buey.
El mobiliario es modular, de líneas curvas y flotantes. Objetos de culto: "sillas de astronauta", camas cápsula, estanterías que se suceden unas a otras, displays, monitores.
La oferta incluye gris, blanco, azul, violeta, azul con neón y brillo fluorescente.
Los accesorios y decoraciones incluyen lámparas de batiscafo, tiras LED, fotografías de paisajes lunares y modelos de vehículos exploradores de Marte.
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Estilo Jorge I, primitivo y sincrético

Este estilo abarcó el primer reinado de la dinastía Hannoveriana de 1714 a 1811.
Bajo el reinado de Jorge I, que apenas sabía inglés, se produjo una revolución estética: en los interiores aparecieron "citas" alemanas y holandesas, en plena formación del estilo rococó.
Características de estilo: mezcla de clasicismo y rococó, molduras, frisos y cornisas de madera, contraventanas talladas, marcos y adornos en las paredes.
Los materiales característicos incluyen caoba, laca, mármol, terracota, terciopelo, damasco y tapices para muebles.
El mobiliario consta de conjuntos completos de muebles. Entre las piezas de culto se encuentran las cómodas, las sillas de armario Chippendale y Hepplewhite y los sillones Sheraton.
Los colores son apagados, flemáticos: marrón, guisante, beige, gris topo.
Los accesorios aceptables incluyen no sólo cuadros, espejos y lámparas tipo candelabro, sino también linternas de cristal, porcelana china y abanicos.
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Alemán - meticuloso y ordenado

Fue creado en los años 30 como contrapeso al estilo pseudohistórico de la antigua Alemania, entonces de moda, y como alternativa al Biedermeier.
Características: menos paredes, más espacio, expresividad, antítesis de paredes claras y suelos oscuros, podios, líneas suaves.
En el interior hay mucha madera (incluidas las vigas del techo), se utilizó yeso liso y papel pintado.
En comparación con el Biedermeier, hay menos muebles, es más sencillo en apariencia, más ligero y práctico. Se hizo hincapié en la funcionalidad, con un sentido del minimalismo. El mobiliario se basa en sofás largos, sillones con respaldo semicircular, mesas compactas y mesillas de noche.
La paleta se basa en colores y tonalidades de blanco, chocolate, terracota, nogal, marrón, gris y vainilla.
Los accesorios incluyen pequeñas lámparas, relojes de pared, plantas en macetas, paisajes y retratos en una paleta sobria.
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Griego – digno y ardiente

Una de las direcciones étnicas; patrón que hace referencia a Hellas, cultura griega.
Características: simetría, pseudocolumnas, arcos decorativos, baguettes, pilastras, motivos mitológicos y olímpicos, mosaicos.
Materiales: yeso, cal, tableros con estera cerámica.
Los muebles son ligeros, de contornos suaves, con fragmentos de hierro forjado. Recomendamos sofás bajos que parecen barcos, pufs y mesas auxiliares decoradas con capiteles antiguos, bancos sin respaldo.
La paleta es clara y radiante: blanco, perla, azul, terracota, dorado.
Accesorios: lámparas, figurillas de náyades y centauros, jarras de cuello estrecho y alto, bustos de filósofos griegos.
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Grunge: llamativo y desordenado

La moda del siglo XX la “sembró” el establishment francés, que se apresuró a comprar apartamentos en las afueras. O bien no todos tenían dinero suficiente para reformas o los ricos echaban mucho de menos la autenticidad, pero el nuevo interior quedó prácticamente inacabado.
Las características grunge incluyen paredes despojadas de ladrillos o pintadas a toda prisa, techos con vigas y pisos de piedra o pasarela mínimamente tallados.
Los muebles son vintage o estándar, ligeros y prácticos con elementos realmente desgastados o envejecidos artificialmente.
La paleta es natural y continúa los colores del yeso, la piedra y la madera blanqueada.
Las decoraciones son libros, alfombras acogedoras y fotografías.
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Gótico - solemne y monumental

Puede que le sorprenda, pero el estilo gótico de los interiores no se creó en la Edad Media, sino en el siglo XIX. Antes, entre los siglos XII y XVI, el estilo gótico reinaba únicamente en la arquitectura, en los ayuntamientos y en los templos.
Características: arcos apuntados, vidrieras, paleta de colores cambiantes, un toque de misticismo y religiosidad.
Materiales: piedra, madera pesada, vidrio coloreado, cuero y piel, terciopelo.
Mobiliario espartano: arcones, bancos macizos, aparadores altos, sillones con respaldo vacío y brazos idénticos, camas con postes y baldaquinos, cómodas talladas con numerosos cajones "secretos", baúles tapizados en cuero.
Los colores son oscuros, hasta un poco intimidantes: tonos de madera teñida, negro, rojo sangre y amarillo opaco. La luz está difusa y sus fuentes se ocultan tras vidrieras.
Los accesorios incluyen candelabros de bronce y latón, vírgenes de madera, crucifijos, copas y recipientes que evocan los experimentos de los alquimistas.
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Gzhel - ingenuo y amigable

Es un estilo decorativo y ornamental cercano al estilo popular ruso antiguo.
Características: predominio de los colores blanco nieve, cobalto y azul aciano.
Los materiales utilizados son madera clara, baldosas de cerámica, azulejos, lino y chintz. Las texturas son de alto brillo y recuerdan a las vasijas de barro.
La abundancia de vajilla azul y blanca, símbolo de estilo, se diluye con candelabros de hierro forjado, toallas bordadas y utensilios de la bisabuela: centrifugadoras, parrillas y planchas de hierro fundido.
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Alta tecnología: progresista y tecnocrática

El constructivismo y el funcionalismo, el loft, el industrial, el techno y otros estilos urbanos de finales de los años 70 del siglo pasado se fusionaron en una poderosa tendencia, que se llamó alta tecnología.
Características: expansión de alta tecnología, líneas simples y dinámicas, parsimonia emocional.
La alta tecnología “celebra” la belleza de los materiales artificiales y la innovación, por lo que los acabados incluyen hormigón pulido, vidrio templado, plásticos y metales, así como madera oscura tratada hasta lograr una suavidad absoluta.
Los muebles son ligeros, fáciles y rápidos de levantar, plegar y mover. Entre los ejemplos más destacados se encuentran la pared extraíble Takhta, la silla de oficina giratoria y los armarios.
Los dispositivos son más numerosos que cualquier otro objeto, están “incrustados” en las paredes y los muebles, constituyendo una unidad con ellos.
El espacio está lleno de colores ahumados, blanco, azul, morado con inserciones de luz.
Los accesorios y la decoración incluyen iluminación de varios niveles sobre trípodes y soportes, instalaciones, esculturas abstractas de vidrio y metal, vegetación viva en contenedores, un acuario y varias almohadas con fundas gruesas.
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Hippy - liberada e iridiscente

Las raíces del estilo se remontan a los años 60, la subcultura hippie.
Características: colores y texturas impredecibles, motivos étnicos, símbolos hippies.
Además de los materiales básicos, económicos y comunes, en los interiores hippies aparecen muchos textiles. En este sentido, este estilo es similar al boho y al lounge, y también pretende crear un ambiente creativo, llamativo y relajante al mismo tiempo.
Los muebles son bajos y alfombrados, hay muchos cojines en el suelo y esterillas de meditación.
Telas coloridas, estampados indios y lienzos pintados con colores del arco iris proporcionan la paleta adecuada.
Los accesorios y la decoración incluyen lámparas que proyectan dibujos de pájaros o peces en las paredes y el techo, libros, objetos típicos de los años 60 y 70, figuras de Buda y Shiva y amuletos.
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Hygge - paz y calidez

Esta dirección estilística también se denomina diseño interior danés, aunque el concepto de hygge cubre toda Escandinavia.
El término ganó popularidad internacional gracias al sociólogo Mike Viking, director del Instituto de Investigación de la Felicidad en Copenhague y autor de libros sobre hygge.
Características. En el vocabulario actual, la palabra significa “crear un ambiente tranquilo y acogedor que promueva el bienestar”.
Los materiales y el mobiliario no son tan importantes. Aunque el estilo tradicional escandinavo es el pilar del estilo hygge, puede armonizar con cualquier interior moderno que no esté cargado de elementos innecesarios.
Se trata de recuerdos familiares con un halo positivo, fotos familiares, trenzas, almohadas, pieles de animales, artesanías de barro, mimbre y paja. También hay que recordar las velas que deben encenderse a diario.
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India - vivaz y caliente

Las películas indias y las estrellas de Bollywood trajeron el estilo hindi a Europa y América.
Los rasgos característicos son los arcos decorativos, las contraventanas, una combinación de igualdad yóguica con un derroche de colores y una variedad de patrones.
En cuanto a materiales, la casa india está repleta de madera tallada y tejidos, principalmente seda y algodón.
El mobiliario está compuesto por mesas bajas hechas a mano, sofás de media caña, cómodas, sillones, bancos y taburetes con asientos de mimbre. Están decorados con marquetería, laca, hierro forjado y mosaico de Bombay.
Los colores son “maduros” y afirmadores de vida: azul marino, calabaza, limón y violeta.
La habitación está acolchada con almohadas y cojines, como una tienda de campaña gitana.
Los leitmotivs son faroles de cristal de colores, mandalas en el techo y las paredes, cajas de papel maché recubiertas de laca, figuras de elefantes, campanas para ahuyentar a los malos espíritus y barritas aromáticas.
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Industrial - honesto y trabajador

Fruto de la revolución industrial, cerebro de nuevas industrias y tecnologías, el estilo industrial apareció a principios del siglo XX.
Rasgos característicos: bajorrelieve, exposición de relleno industrial (tuberías abiertas, conductos de ventilación), decoración minimalista, muebles realizados con herramientas y contenedores.
Materiales: hormigón, ladrillo, tableros, metal.
Los cuartos están equipados con estantes metálicos y armarios de madera contrachapada, soportes de laboratorio, escaleras; el banco de trabajo está acondicionado como mesa y los cajones se utilizan como taburetes.
Los colores son urbanos (tonos cemento, ladrillo, cal, óxido), primando la monocromaticidad, la fragilidad y la rugosidad.
Estanterías sin terminar, un reloj enmarcado en un poste, señales de tráfico, grafitis y, preferiblemente, carteles industriales que animan a trabajar.
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Italiano - rico y amigable

Por supuesto, el heredero de una gran civilización arquitectónicamente avanzada tiene su propia filosofía de diseño. Por ello, los interiores italianos se encuentran entre los más buscados.
Características: referencia a la antigüedad (frescos, estucos, vidrieras), simetría precisa, decoración fragmentaria.
Los materiales están en armonía con la naturaleza circundante: piedra, madera, azulejos mate, yeso.
La paleta también resuena con el entorno: se utilizaron colores blanco, azul, esmeralda, dorado, beige, marrón y azul.
Las características icónicas incluyen una mesa de café junto al sofá, una mesa de cocina con tapa de mármol, sillones profundos y varias sillas de mimbre.
Sin embargo, el estilo italiano no es homogéneo, puede ser urbano o rústico, dependiendo de las costumbres regionales. Un ejemplo es el estilo toscano, que es una variación del estilo italiano.
Estilo toscano: una mezcla de estilos italianos, franceses y españoles. Se caracteriza por zócalos abiertos, yeso texturizado, baldosas de barro cocido, muebles pintados e interiores de color verde vibrante.
Los accesorios y decoraciones incluyen alfombras, candelabros de hierro forjado, jarrones de frutas y estatuillas blancas.
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Jazz – excéntrico e improvisado

Una tendencia de diseño local popular en Nueva Orleans a principios del siglo XX. Versión del Art Déco americano con un toque "musical".
Se caracteriza por colores contrastantes, estampados monótonos y adornos africanos, muebles de madera oscura, barnices y lacas.
Materiales: hormigón, ladrillo, vidrio, metales, pintura de alto brillo.
Los colores son una combinación de blanco y negro, negro y rojo, turquesa, morado y esmeralda.
La decoración es internacional: imitaciones de cueros exóticos, papiros egipcios, abanicos japoneses y otros elementos etnoexóticos mezclados con carteles y retratos fotográficos de intérpretes de jazz.
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Japonés - gentil y considerado

Los interiores japoneses han sido pulidos durante miles de años, absorben e irradian la filosofía zen con su equilibrio de elementos, el equilibrio del yin y el yang y otros postulados.
La forma japonesa de diseñar interiores es la ligereza, la sensualidad y la sencillez. Este estilo nos inspira a reflexionar, meditar y mejorar como personas.
Los materiales son madera oscura, piedra, bambú, papel.
Los muebles son ligeros y bajos, los estantes y armarios están ocultos en las paredes.
La paleta es sencilla y despejada: tonos de madera, toques de blanco, cerezo apagado y negro carbón.
No hay muchos accesorios ni adornos, la mentalidad japonesa considera indecente exhibir reliquias y atavíos. Una lámpara bajo el alero hecha de seda pintada con caligrafía, un par de esteras de luz, un grabado con una frágil rama de sakura o un contorno del monte Fuji, un bonsái... Probablemente no haya nada más. Ahora, los colores son blanco, cobalto y azul aciano.
Los materiales utilizados son madera clara, baldosas de cerámica, azulejos, lino y chintz. Las texturas son de alto brillo y recuerdan a las vasijas de barro.
La abundancia de vajilla azul y blanca, símbolo de estilo, se diluye con candelabros de hierro forjado, toallas bordadas y utensilios de la bisabuela: centrifugadoras, parrillas y planchas de hierro fundido.
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Kitsch - sarcástico y absurdo

El impulso para la aparición del estilo fue la producción en masa de objetos decorativos y apliques de dudoso valor artístico, que inundaron las subastas en los años 60 y 70. Sin embargo, el kitsch en los interiores está lejos de ser de mal gusto.
El aspecto es una imitación irónica de interiores históricos, baratijas llamativas, una imitación deliberadamente inepta del lujo, baratijas de feria como decoración.
Los materiales son baratos y sintéticos; los muebles son una parodia del lujo; los colores son penetrantes.
Los accesorios incluyen bajorrelieves de yeso pintados "como mármol", chimeneas falsas, cortinas y alfombras de felpa con forma de ciervo, reproducciones de los infames osos del bosque, cómodas y astas en relieve.
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Loft - urbano y creativo

Este estilo surgió en los años 20. Debido a la recesión, muchos edificios industriales de la ciudad de Nueva York se quedaron vacíos. Los artistas y escultores aprovecharon esta situación para convertir los talleres y almacenes en sus propios estudios y galerías.
Características especiales: escala industrial, sin paredes interiores, puertas, tabiques, molduras bajo los techos, tuberías y canales abiertos, una espectacular combinación de texturas brutales con ejemplos de arte moderno.
Los materiales son hormigón, ladrillo, metal, vidrio, madera sin pintar y sin pulir.
El equipamiento consta de cosas necesarias, grandes y macizas, para no perderse con el fondo del edificio.
Los monumentos incluyen estanterías de madera contrachapada, sillas anatómicas, taburetes con ruedas y escaleras. Se han dispuesto sofás y mesas tapizados en cuero para delimitar la sala.
El sombrío esquema gris-marrón se anima con toques de color inesperados: una alfombra brillante, una plantilla sobre el yeso y varias almohadas gruesas.
Para garantizar el nivel de luz adecuado se utilizan luminarias sobre asas, trípodes o líneas largas.
Por último, los objetos de arte alternativo contemporáneo se integran con los muebles interiores y los cuadros normalmente no se cuelgan, sino que se apoyan en ellos o se colocan sobre trípodes.
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Salón - tranquilo y relajante

En sus orígenes, la palabra significaba música suave y relajante en los vestíbulos de los hoteles de moda. Los interiores de las salas de estar que aparecieron más tarde tienen la misma función: calmar y brindar comodidad.
Características especiales: formas estilizadas y fisiológicas, agradable al tacto, tejidos generosos.
Los colores son psicológicamente cómodos, dominados por tonos naturales y ligeramente polvorientos de blanco, azul, verde, lila y marrón.
El equipamiento del salón se compone de sofás sin marco, mullidos o colchones que se adaptan a la posición de descanso, sillones Bean Bag, chaise longues, hamacas, mecedoras, pufs y reposapiés.
Los aparatos son inteligentes y se controlan a distancia; la iluminación es íntima y no molesta durante la siesta. Hay alfombras (para tumbarse en el suelo), almohadas y trenzas por todas partes.
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Manga - divertido e intrigante

Cualquiera que conozca a Shotaro Kaneda, Sailor Moon y Pikachu conoce esta palabra. Después de todo, los mangas son historias dibujadas a partir de las cuales se crean cómics en Japón. Y como ya sabes, entre los fanáticos de la animación japonesa no solo hay adolescentes, sino también millones de adultos. Para ellos, y creados al estilo del diseño de los años 70, el manga es un interior habitado por personajes de anime.
Características: La dedicación de los compañeros de casa a personajes de televisión queridos y fácilmente reconocibles.
Como los mangas son muy diferentes, los materiales, la paleta de colores y los añadidos se seleccionan en función del género específico y la trama. Y el interior está plasmado por carteles, fotomurales, maquetas, figuras de personajes de anime, gráficos, jeroglíficos, cojines, Pokémon... Y enormes pantallas de plasma que recuerdan que son la puerta de entrada a las series de anime.
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Manierismo: refinado e impactante

Este estilo apareció en la pintura italiana en el siglo XV bajo la influencia de la crisis humanitaria y política. A finales del siglo XVI, el manierismo se reflejó en el diseño interior de todas las casas adineradas de Europa.
Características: alteración intencional de la coherencia y el equilibrio de la composición, colorido, estridencias y creación de ilusiones.
No hablaremos de los materiales, porque son propios del Barroco, en cuyo seno maduró el Manierismo.
Este estilo hace un uso excesivo de imágenes intrincadas llenas de hipérbole y alegoría, incrustaciones intrincadas, caligrafía y pergaminos.
El engaño y la inconstancia del ser se enfatizan mediante técnicas como arcos falsos, puertas falsas, ventanas, porteros, esculturas, frescos falsos y pseudobajorrelieves. Y todo porque el manierismo pone el artificio en un pedestal y honra la forma más que la sustancia.
La disposición es ilógica, los objetos están dispuestos como improvisados, los muebles están decorados con símbolos incomprensibles y personajes fantásticos.
Los colores principales son: oro, bronce, plata, escarlata, azul, melocotón y verde.
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Mediterráneo - calmante y cálido

Resume y refleja la identidad de los interiores característicos de los habitantes de toda la cuenca mediterránea.
Características especiales: materias primas naturales y locales, colores puros y expresivos, motivos nacionales.
Piedra salvaje, yeso blanco, pinturas al óleo, baldosas de cerámica, azulejos y madera componen el “repertorio” del decorador.
A la gama estándar de muebles se suman sofás, tumbonas, chaise longues, mecedoras y hamacas.
Se utilizan colores blanco, lino, aguamarina, turquesa y mentol. Las contraventanas, un atributo mediterráneo, están pintadas en un color que contrasta con las paredes.
Los accesorios y la decoración son idénticos a la cultura local. En Túnez, por ejemplo, las casas están decoradas con jaulas de pájaros, en Siria con adornos de damasco y en Chipre con encajes de Lefkari.
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Memphis: brillante e irónico

El estilo Memphis surgió en 1980 y fue iniciado por el arquitecto y diseñador milanés Ettore Sottsass. Junto con sus amigos, los diseñadores Michele de Lucchi y Andrea Branzi, crearon el grupo Memphis y un nuevo movimiento de diseño del mismo nombre, cuyas características principales eran los experimentos audaces y la combinación de diferentes elementos. Los creadores del estilo se inspiraron en su propia imaginación y estilo, combinando los rasgos estilísticos del kitsch de los años 50, el Art Déco y el Pop Art, que también se caracterizan por el brillo, las soluciones audaces y el desprecio por las convenciones.

El enfoque fresco del grupo Memphis hacia el diseño, caracterizado por la creatividad y el humor, se convirtió en una fuerte característica estilística de los años 80.

Aquí se hace un uso amplio de la geometría y el color. Los muebles se crean utilizando formas geométricas, combinaciones de varios colores basados ​​en el principio de "bloques de color", todo tipo de adornos y estampados. Se prefieren las formas geométricas, pero también se ven formas estilizadas y suaves para crear espacios complejos.
La decoración Memphis se caracteriza por formas poco convencionales y una paleta de colores vibrantes. Ettore Sottsass se inspiró en los tótems y creó esculturas fascinantes que llaman la atención. Hoy, la luminaria Memphis cumple su función básica y parece una obra de arte al mismo tiempo.
La gama cromática del estilo es alegre y exuberante. Si complementa cualquier color y tono con geometría negra, los detalles ganarán claridad y contraste, por lo que podrá experimentar libremente con el color en el diseño de interiores.

Gracias al estilo Memphis, puedes crear fácilmente un espacio que no sea aburrido, por eso este estilo es tan popular hoy en día. Colores atractivos, formas inusuales, adornos, collages y combinaciones atrevidas lo convierten en un espacio cómodo donde apetece estar y una atmósfera positiva.
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Mexicana - mágica y llena de temperamento

Este interior de estilo colonial se ha mejorado con detalles locales y nacionales más que cualquier otro, lo que lo convierte en un estilo distintivo y popular en todo el mundo.
Los rasgos característicos son los nichos, las aberturas, los adornos indios, los colores jugosos que se derriten en la boca y los contrastes.
Materiales: piedra, madera en el techo, yeso estructural en las paredes, paneles de cerámica en el piso.
Los muebles son bajos, estables: sofás coloniales, arcones, sillones con tapizado de rayas claras, sillas con respaldo tallado.
La paleta es de carnaval: tonos lima, índigo y picante, azules, naranjas, verdes intensos, rosas… Y en una misma estancia se pueden combinar tres o más colores.
Accesorios y decoración: candelabros de cadena, alfombras indias, esteras de hojas de palma, almohadas, vasijas de barro sin esmaltar, pinturas primitivas, cactus.
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Modernismo de mediados de siglo: nostálgico y armonioso

En 1983, la periodista Cara Greenberg publicó un libro en el que analizaba con lirismo la estética estadounidense de los años 40 y 60. Mid-century modern es el apodo que la autora ha dado al estilo de diseño de interiores propio de esta época. Este tipo de diseño tampoco nos resulta ajeno y, por tanto, sigue estando vigente.
Las características del diseño son la sofisticación, la simplificación de formas, los estampados geométricos y abstractos y el uso de plásticos.
Materiales disponibles, con demanda masiva: madera económica, madera contrachapada, papeles pintados, azulejos, composites, textiles prácticos.
El mobiliario es de tipo medio: hay sofás largos, escritorios de madera oscura pulida, sillones y mesitas de noche con patas alargadas, delgadas, rectas o abiertas.
Lámparas de pie, lámparas con forma de avión y satélite, espejos de pared redondos y alfombras de pelo corto aportan una sensación de plenitud y comodidad. La decoración es vintage: álbumes de fotos, flores artificiales, copias de cuadros clásicos.
La gama respira paz, combinando grises arena, ahumados y tonos lechosos con inserciones de oliva, azul apagado, menta y burdeos.
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Militares: duros y decididos

Aunque el estilo es decorativo y temático, su público objetivo no son sólo los escolares, sino las personas que valoran el régimen y el orden.
Rasgos característicos: sencillez cuartelaria, mobiliario utilitario, paleta “militar” y parafernalia militar.
Los materiales son sencillos, mate: yeso, hormigón, ladrillo, paneles de madera, lona, ​​ámbar.
El mobiliario es lacónico y pragmático, pero no exento de comodidad: camas sobre pallets, mullidos sofás de cuero, grandes sillones dignos de señores de la guerra, mesas rectangulares y estanterías.
Se deben evitar las líneas suaves, las curvas redondeadas, las formas delicadas y los “pañales” como consolas, bancos y alfombras mullidas.
El surtido combina tonos de camuflaje, gris, marrón, mostaza y azul marino.
Los accesorios y la decoración tienen un papel especial. De hecho, solo con su ayuda es posible crear un interior "de combate". Los retratos de comandantes, mapas estratégicos, cascos y sombreros, y casquillos de bala como portalápices serían muy adecuados.
Sin embargo, este estilo es plástico. Se puede adaptar fácilmente a la habitación de un adolescente, así como a la de un hombre que se preocupa por su propio estatus y prestigio. En el primer caso, el interior está lleno de figuras de soldados, micromodelos de equipo militar... Y en el segundo, hay cortinas carmesí, bustos de mariscales, binoculares, brújulas, modelos de barcos.
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Minimalismo: ascético y autosuficiente

Como muchos movimientos, el minimalismo proviene de la arquitectura (años 70). Sus precursores e inspiraciones son los interiores japoneses, los géneros de vanguardia y los logros del artista y arquitecto Ludwig Mies van der Rohe.
Características: rechazo de principio a los muebles de uso ocasional, máxima amplitud de espacios, énfasis en la calidad, no en la cantidad, gama cromática limitada, uniformidad de texturas. Por tanto, la situación no debe parecer miserable, porque el concepto de minimalismo no es una glorificación de la pobreza, sino una autolimitación consciente.
Los materiales pueden elegirse tanto naturales, siguiendo el modelo japonés, como industriales, como sugiere Mies van der Rohe.
Los muebles ocupan menos del 25% del espacio habitable. Todos los objetos son sencillos, de líneas y formas limpias, sin volumen. Se prefieren armarios empotrados y estanterías, sofás cama o futones, sillones holgados y colgantes.
La paleta puede ir más allá del espectro neutro y adoptar colores apagados como azul, burdeos y verde.
El escenario de iluminación es complejo, con fuentes de luz a diferentes niveles y ocultas en el techo.
En la decoración se han dejado únicamente aquellas cosas que son realmente queridas al corazón y el estilo evita los objetos que "llaman la atención".
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Moderno - decadente y mitológico

También conocido como Art Nouveau, que es el estilo descrito anteriormente.
Surgió de las salas de un museo en los años 90 y sobrevivió en su interior hasta principios del siglo XX.
Características: apelación a las artes y artesanías populares, líneas curvas, idealización del pasado y misticismo.
Los materiales naturales, los colores “grises” naturales y las líneas suaves y redondeadas predominan en el mobiliario y la decoración. Las soluciones de diseño en esta dirección se caracterizan por los expresivos motivos florales.
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Neoclásico - noble y moderno

Este concepto surgió del neoclasicismo, un movimiento artístico de finales del siglo XIX y principios del XX que repitió los métodos artísticos del Renacimiento y el Barroco.
Características del neoclasicismo como estilo interior: diseño retrospectivo y simétrico, formas simples pero elegantes, materiales de alta calidad, tonos no irritantes, uso moderado de elementos antiguos.
Se trata básicamente de un clásico con una interpretación moderna. En el interior neoclásico, las líneas fluidas se combinan orgánicamente con las líneas rectas, los muebles antiguos con los muebles de moda y los objetos de arte con las pantallas de plasma.
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Onto-arte: psicodélico y creativo

El estilo es original, en los años 70 Antoni Meneghetti, el "padre" de la ontpsicología, lo trasladó de la pintura a los interiores, un método suave pero eficaz de tratar las neurosis.
Meneghetti creía que la psique humana se basa en las mismas leyes que el arte. El interior del ontoarte se convirtió en la materialización de esta idea. Sus objetivos son ayudar a las personas a comprenderse y expresarse, a superar los problemas del mundo.
Sus principales características son la funcionalidad, el respeto al medio ambiente, la estética... Y lo más importante es la implicación del arte, la materialización de sus objetos, la transformación de las casas en un único objeto artístico.
Las herramientas de decoración son minimalistas: ladrillo, piedra, yeso, madera, cerámica.
Los muebles son eclécticos, estándar, los elementos cotidianos se combinan con elementos de diseño brillantes.
Colores discretos se alternan con manchas vivas de rosa, negro, turquesa y fucsia.
Los accesorios y la decoración son cuadros modernos.
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Oriental - cautivador y sensual

Se trata de un nombre coloquial para las tendencias de diseño que se han impregnado de las normas de decoración, ordenación y decoración propias del mundo musulmán. Entre ellas se encuentran los interiores árabes, moriscos, marroquíes y turcos.
Particularidades: nichos bien formados, colores "calientes", marquesinas, asociaciones con la abundancia oriental, la felicidad sureña, el lujo de los cuentos de hadas... Y, por supuesto, arabescos en las paredes y alfombras.
El estilo árabe se distingue por un patrón llamado “girih”. Está formado por cuadrados, círculos y polígonos, divididos en partes por zigzags y estrellas. La ornamentación es densa, sin interrupciones.
El estilo morisco (también conocido como morisco-español) utiliza un patrón más ornamentado en el que la geometría se combina con flores y hojas. Está dominado por tonos de azul, turquesa, dorado, marrón y mostaza.
Los adornos persas o iraníes contienen elementos de escritura árabe, colores blanco, azul y amarillo. Y en las alfombras persas, significativas para el interior, hay un patrón de zapato (pepino oriental).
Los adornos turcos son menos estrictos, además de las combinaciones azul y blanco, brillan los colores verde, rojo y morado.
El estilo marroquí es diferente porque trae ecos de la cultura bereber y africana. Sus decoraciones son las más exuberantes y multicolores.
La casa oriental no tiene armarios, en su lugar se cierran nichos con vidrieras o celosías. Sofás, kilims y palases ocupan casi todo el espacio.
Jarras, lámparas, tableros de ajedrez figurativos y jarrones de frutas adornan las mesas bajas talladas, pero las pinturas y estatuillas de criaturas no están permitidas por ser "haram".
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Otomano - palacio y harén

En otras palabras, se trata del estilo de las residencias de los sultanes turco-otomanos: salones de recepción, sofás, pabellones, que se fueron mejorando y enriqueciendo desde el siglo XV hasta principios del siglo XX.
Sus particularidades son la síntesis de las culturas árabe, bizantina, india y africana, laxitud, tracción, nichos y aberturas en forma de arcos apuntados, tejidos agradables al tacto, patrones orientales.
Los materiales incluyen celosías, paneles de "encaje", yeso pintado, terciopelo repujado, serigrafía y esmalte.
Los muebles son bajos, los pufs y escabeles están tallados y tapizados en brocado y satén.
Los colores son afrutados y nobles: matices de granada, melocotón, higo, oro, zafiro y carmesí.
Accesorios y decoraciones: faroles marroquíes, palas de damasco, jarras de cobre, cachimbas, "lámparas de Aladino".
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Parisino - inteligente y lírico

Se trata también del estilo Hausmann, llamado así en honor al urbanista que llevó a cabo la «renovación» en París en el siglo XIX.
Características del interior de los apartamentos parisinos: cuidadosa conservación de la historia (capiteles, pilastras, medallones), "gusto" vintage, unidad de clásicos y tendencias modernas.
Los materiales incluyen yeso, ladrillo en espiga, madera y metales patinados.
Los muebles son ligeros y de siluetas elegantes. Piezas de culto como sillas de bistro, una cómoda pintada, una consola, una mesa con ruedas, estanterías abiertas o estanterías ordenadas.
Hay mucha luz en la paleta, en lugar de una pesada lámpara de araña hay lámparas en cuerdas de diferentes longitudes.
El estilo parisino no tiene por qué ser grandilocuente. El entorno se crea combinando algo antiguo, como una mesa con maletas ligeramente usadas, fotografías en blanco y negro, postales retro... y algo nuevo: una escultura conceptual o una abstracción colorida.
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Pin-up: traviesa y picante

Sus orígenes se remontan a la gráfica americana, popular durante la Gran Depresión. Calendarios y carteles con coquetas dibujadas y vestidas de forma frívola, de donde la especie tomó su nombre, se colgaban de las paredes.
Este estilo se caracteriza por un énfasis en los gráficos retro y pin-up americanos.
Muebles - sofás, sillones, mesas, trufas diseño 40-50 años.
La paleta es pastel, con una mezcla de colores intensos, ultra rosas, piruletas e incluso ácidos.
Accesorios y decoración: lámparas Tiffany, pufs de colores vivos, vajilla antigua, peluches. Un elemento indispensable es también una ilustración de estilo pin-up.
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Pop art: despreocupado y divertido

También es una especie de retro con raíces a finales de los años 50 y 60. Este estilo se nutre del arte comercial popular que niega el arte abstracto y atrae a las masas.
Este estilo se caracteriza por colores optimistas, brillo, íconos de la cultura pop y objetos que se identifican con íconos del pop y el cine.
La ventaja son los muebles correderos, sofás, sillones, armarios empotrados, mesas de servicio con ruedas.
El tranquilo tema de la madera se anima con luces de neón, rosa brillante, amarillo llamativo y verde brillante.
Los accesorios incluyen cómics y collages inspirados en Warhol, carteles autografiados, fundas de almohadas y cortinas de Monroe y Mickey Mouse y focos.
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Posmodernismo: glamuroso y extravagante

El término posmodernismo entró en el vocabulario de los críticos de arte en la segunda mitad del siglo pasado. Describe obras creadas en oposición al modernismo, confuso y poco comprendido.
Características: líneas libres, colores expresivos, texturas contrastantes, combinaciones de simetría y asimetría, construcciones simples e inusuales, presencia de objetos estilísticamente inesperados: columnas, una pseudochimenea o una fuente de habitación.
Los materiales son variados, el mobiliario es excéntrico, sus formas hiperbólicas, a veces grotescas, a veces futuristas.
En la gama de colores no pueden faltar los dorados y plateados, los metalizados, los perlados y los fluorescentes. La iluminación se combina con distintos tipos de lámparas.
Los accesorios incluyen jarrones, esculturas y pinturas en el sur.
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Provenzal - seductor y encantador

Este estilo tiene un pasado centenario, pero no se consolidó definitivamente hasta finales del siglo XIX. Se trata de un estilo campestre, cuyos prototipos fueron las decoraciones de las casas rurales del sur de Francia.
Características: unidad con el entorno natural. Los Alpes aportan un aire rústico, los campos de lavanda y los viñedos se reflejan en los accesorios y la Costa Azul brilla con sus colores. En general, el estilo tiene un equilibrio inherente entre la simplicidad rústica y la elegancia francesa, la coquetería y la practicidad.
Los materiales incluyen piedra salvaje, estuco, ladrillo vidriado, madera y paneles de cerámica.
Los muebles son de madera, con insertos forjados y patas talladas. Los elementos icónicos están pintados en tonos claros: un armario abierto y una cómoda, una cama amplia con cabecero calado y sillones de mimbre.
Los tejidos son ligeros para no molestar a la brisa del mar. En el suelo hay esteras y alfombras de patchwork hechas a mano.
La gama de colores es delicada y táctil: tonos crema, lavanda, menta, caramelo, leche. Los estampados son flores pequeñas y modestas.
Accesorios: una enorme lámpara de araña y apliques, ramos de mejorana y romero colgando de las vigas de la cocina, un herbario-panna, tazas y platillos ligeramente usados ​​expuestos para admirar.
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Rancho - sencillo y con alma

En sus orígenes, se trataba de un estilo arquitectónico típico de las casas de campo estadounidenses de finales del siglo XIX. Los ranchos se construían con materiales baratos y locales (madera maciza o piedra) y el interior se armonizaba con los materiales.
Características del estilo: texturas opacas y atrevidas, austeridad vaquera, cocina combinada con salón y comedor, zonificación con objetos de gran tamaño.
Los sofás y las cómodas son elementos divisorios convencionales. Los muebles son sólidos, bajos, como si hubieran sido colocados a mano.
Accesorios y decoración: mecedoras, platos de barro sobre estantes primitivos, lámparas de cobre, candelabros forjados.
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Renacimiento - sublimidad y sublimidad

Esta época, que contiene una cultura multidimensional, no se llama Renacimiento por nada. Reemplazó los tabúes religiosos oscuros y rígidos de la Edad Media y restauró los estándares de la antigüedad, los ideales del humanismo.
El Renacimiento, que duró desde las primeras décadas del siglo XIV hasta principios del siglo XVII, no pudo dejar de afectar el diseño de las salas.
Entre sus rasgos característicos se encuentran el retorno a la simetría, la tectónica, los frisos, las pilastras, las columnas, las arcadas ordenadas y las cornisas decoradas.
Los materiales eran piedra pulida, yeso con frescos y madera duradera y lisa como un espejo.
La artesanía alcanzó su apogeo durante el Renacimiento, por lo que los muebles están decorados con patrones, marqueterías, dorados, travesaños, mosaicos, rosetas, patas de león y cabezas de carnero talladas.
El mobiliario incluye cómodas, broches, sillones tapizados en cuero, terciopelo o brocado, camas con columnas y baldaquinos.
Cassone y cassapañca, que servían de arcones, armarios y bancos.
Globos y manuscritos (Renacimiento, Ilustración), pinturas y esculturas profanas, candelabros de cristal y candelabros con numerosos detalles completan la escenografía.
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Retro - cordial y romántico

La necesidad de este tipo de interior apareció después de la Segunda Guerra Mundial: la gente buscaba paz y estabilidad en el embellecido pasado de antes de la guerra.
Hoy en día, el estilo retro es una “máquina del tiempo” personal con la que podemos trasladarnos a tiempos más felices.
Características: materiales, muebles y accesorios típicos de la época seleccionada. No necesariamente antiguos ni vintage, solo una imitación de lo vintage.
La gama es agradable y cercana a los colores naturales. La decoración está compuesta por fotografías en blanco y negro en paneles desplegables de estilo antiguo, libros, relojes de cuco y pesas, y lámparas de aceite.
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Rococó: intrincado y cuidadoso

A mediados del siglo XVIII, el barroco había alcanzado alturas tan vertiginosas que pasó a llamarse rococó.
Sus particularidades: líneas extrañas y quiméricas, adornos de conchas, cartelas y volutas, abundancia de ninfas, amorcillos, tritones, delfines, medialunas, alegría y frivolidad.
Los materiales son los mismos que en la época barroca, es decir, paneles de madera en las paredes, parquet y alfombras en el suelo.
Los muebles son intrincados, con tallas, incrustaciones y dorados elaborados.
La paleta es acuarelable y radiante: melocotón, azul perla, tonos ahumados de verde con añadidos de plata y oro.
Accesorios y decoración: enormes candelabros, espejos de tamaño completo, elegantes estatuillas.
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Romana - prensada y espectacular

La demanda de casas al estilo de las antiguas villas romanas apareció en el siglo XIX en la ola del historicismo.
Características: opulencia imitando la antigua Roma, composición, elementos antiguos.
Esta idea se implementa a través de yeso brillante, piedra pulida, yeso y baldosas de cerámica.
Los muebles de la antigua Roma estaban hechos de tuya, arce y fresno, combinando el primitivismo etrusco con la nobleza griega y la decoración egipcia.
Son adecuados mesas de tres patas, sillas de celio, bancos, sillones de mimbre, taburetes y sofás.
Abundan la marquetería, el grabado, las figuras de águilas, pavos reales, leones alados y las incrustaciones de bronce.
La paleta incluye alabastros, beiges y grises, matizados por azules, escarlatas, violetas y verdes.
No olvidemos las cortinas de color burdeos que recuerdan capas patricias, las lámparas ocultas que difunden la luz y los bustos de oradores.
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Románico - sólido y bien formado

Desde el siglo X hasta el periodo gótico, el estilo se denomina románico porque la arquitectura y el arte románico contienen los mismos genes románicos.
Los rasgos característicos son: fundamentalidad, seducción, concisión, arcos de medio punto, acabado escueto, chimenea.
Materiales: piedra natural, madera maciza, mosaicos.
El mobiliario es pesado y “eterno”, predominando las formas cuadradas, rectangulares y cilíndricas. Los elementos característicos son los bancos, arcones, arcas monacales y sillas rígidas con respaldos altos. Los textiles son escasos.
La paleta es turbia, como debe ser en una torre, una ciudadela o la celda de un monje.
Los accesorios y la decoración incluyen un candelabro de madera o forjado, candelabros de bronce, vidrieras, jarras de arcilla porosa y parafernalia de caballeros.
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Romanticismo: acogedor y entusiasta

A finales del siglo XIX, el ideal era el del “caballero noble”: un hombre espiritual, soñador, enamorado… En definitiva, un héroe romántico. La moda del Romanticismo arrasó rápidamente en el arte y en la vida cotidiana.
El interior se caracteriza por líneas plásticas, arcos, estampados folclóricos y florales y un ambiente de mercería.
Materiales: piedra procesada, madera clara, yeso blanco, papel pintado con pequeños motivos florales, telas sencillas.
Los muebles tienen contornos suaves y no parecen macizos. Los sofás de dos y tres plazas, los gramófonos y los sándwiches están cubiertos con un suave cuero, terciopelo o seda.
Los colores son "caramelo", "malvavisco", a veces un poco jugosos (los insertos son de color rosa claro).
Los accesorios y decoraciones incluyen candelabros y pantallas de lámparas, instrumentos musicales íntimos, cortinas exuberantes, almohadas con flecos y estatuillas blancas.
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Rústico - desinhibido e inmaculado

Este estilo se separó del estilo country americano a mediados del siglo pasado.
Está elaborado con materiales naturales, rugosidades acentuadas, relieves y formas cercanas a la naturaleza.
El efecto rústico se crea con piedra toscamente tallada, troncos, arcilla sin esmaltar y hierro oscuro.
Los muebles están hechos a mano y son de gran formato. Mesas, taburetes e incluso sofás parecen hechos por el propio propietario.
Los colores los dicta la naturaleza, tonos de madera, piedra y terracota.
Los accesorios y decoraciones incluyen una lámpara de rueda sobre cadenas, trenzas de lana, cuero, ejemplos de cerámica y herrería.
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Escandinavo - democrático y amigable

La "madre" del estilo escandinavo fue Suecia durante el reinado de Gustavo III. Sin embargo, en la actualidad, el estilo incorpora elementos de diseño de interiores comunes en las habitaciones de todo el norte de Europa.
Su peculiaridad es la ecología, la naturalidad, la accesibilidad, el minimalismo, los artículos hechos a mano.
Los materiales son madera clara, yeso, pinturas, barnices, algodón, lino.
El mobiliario es resistente a la presión, universal, móvil y se puede plegar y desplegar fácilmente.
Los colores son claros, naturales, sin acentos llamativos.
Hay muchas fuentes de luz, y también hay ventanas que no están cubiertas, pero en las que se utilizan, si es necesario, persianas o estores.
Los accesorios y la decoración representan el amor por la naturaleza: cestas de paja, botellas envueltas en vino, figuras de cerámica, flores secas y vegetación vibrante. Un toque típico escandinavo es una imagen de mascotas y un paisaje marino.
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Shabby chic: encantador y femenino

Estilo original introducido por la diseñadora y decoradora británica Rachel Asheville. Propuso un tipo especial de restauración de objetos encontrados en un mercadillo. Se trata de una reparación que deja y a veces crea grietas, arañazos y pátina, haciendo que la pieza parezca una antigüedad, transmitida de generación en generación.
El interior se caracteriza por una vibrante paleta primaveral, decoraciones florales vintage y una decoración antigua.
Los colores utilizados son blanco, crema, rosa pálido, crema, menta, lila y beige.
Muebles: mesas de madera contrachapada, cajones con decoración decoupage o maletas destartaladas, cómodas talladas o pintadas, sillones de mimbre, camas con cabeceros, elementos forjados, espejos mate.
Accesorios y decoraciones: textiles con bordados, sargas, encajes descoloridos, fundas de muebles con lazos y volantes, pantallas de lámparas, chimeneas artificiales con velas perfumadas o flores secas, jaulas de pájaros, muñecas de autor.
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Steampunk: alternativo y peculiar

Una especie de cyberpunk, que literalmente inundó el diseño de la literatura de ciencia ficción de los años 80 con el lema "regreso al futuro".
Características: retrofuturismo, referencia al pasado victoriano, elementos de fantasía, suspenso y detectivesco, dramático, colores atmosféricos.
Los materiales protagonistas son un tándem de madera y metal, aleaciones y vidrio.
El mobiliario es una mezcla de estilos industriales y victorianos. Hay pequeños sofás tapizados de cuero, decorados con cobre, clavos de latón, sillas vienesas, camas con tachuelas de metal, estantes para tuberías, mesas de laboratorio y bancos de trabajo. Los análogos de las canciones creadas por el ebanista George Hunzinger son de culto para este estilo. Fabricó muebles de madera con elementos mecánicos, gracias a los cuales podían moverse, plegarse y transformarse.
Los interiores Steampunk están dominados por los colores marrón, marrones, rojos apagados, marrones, níquel y cobre.
Del techo cuelgan aeróstatos y de las paredes cuelgan lámparas de pared en forma de bocinas de gas. Los bancos y armarios están decorados como telégrafos y ordenadores, las comunicaciones como máquinas de vapor y se completan con anclas y pistones. Los retratos en blanco y negro de personajes de ficción como Sherlock Holmes, el Capitán Nemo y Frankenstein también encajan en este intrincado caos.
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Calle abierta y rítmica

También conocida como Outdoors, una tendencia que lleva elementos del street style al espacio interior.
Características: planificación urbana, multidimensionalidad, energía, uso de la estética urbana.
Los materiales son los habituales: yeso, tablas, papel pintado y pintura. La paleta de colores a elegir es neutra o con toques de colores vivos.
El mobiliario es moderno y funcional, pero a la vez sencillo. El conjunto estándar se puede completar con un banco arqueado tipo "boulevard", una mesa de plástico con un solo soporte y una silla de jardín con respaldo forjado.
Accesorios y decoraciones - murales de pared con paisajes urbanos, áreas de pared o concreto visto, gabinetes estilizados como cabinas telefónicas, farolas y focos, relojes redondos de "estación", grafitis, letreros de neón, señales de navegación.
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Suprematismo – activo y elocuente

Un estilo artístico, una variedad de pintura abstracta de vanguardia, inventada en 1015 por el legendario innovador Kazimir Malevich.
Características. En el interior, el suprematismo se manifiesta como en el arte, a través de líneas rectas, cuadrados, rectángulos y triángulos, círculos. Sus yuxtaposiciones contrastan no solo en la forma sino también en el color, lo que crea dinamismo y pasión.
Los materiales son secundarios, utilizándose madera, yeso, tableros de revestimiento, laminados.
El mobiliario tiende a tener una geometría primitiva: mesas, sillones, estanterías, camas-plataforma en forma de cuadrados y rectángulos, taburetes de “una sola pata” con asientos perfectamente redondos. El equipamiento tiende al minimalismo, porque las formas supremas necesitan espacio.
Los colores fueron tomados de las pinturas de Malevich: blanco, gris, grafito, azul concentrado, rojo y amarillo.
Los accesorios y decoraciones incluyen lámparas de líneas claras, fotografías en blanco y negro y objetos de arte conceptual contemporáneo.
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Tecno - racional y categórico

La tendencia del diseño tecnológico surgió en los años 80 y alcanzó su apogeo en los 90.
Esta tendencia se caracteriza por superficies metálicas y metalizadas, formas geométricas, un espacio abierto sin particiones que recuerda a búnkeres y hangares y líneas de comunicación al descubierto.
Las materias primas son hormigón, ladrillo, yeso crudo, chapa perforada y ondulada, baldosas de piedra.
Los muebles incluyen cajas fuertes y contenedores de metal en lugar de armarios, taburetes en espiral, mesas con ruedas, sillas con estructura de metal y sofás con fundas sintéticas con bolsillos para reguladores de intensidad y consolas.
Los colores son fríos y sobrios: gris, acero, marrón, burdeos, camel y caqui.
La iluminación es versátil, con lámparas colgantes, empotradas y de pie que incorporan trípodes, pinzas para la ropa, temporizadores y modos de intensidad variable.
Accesorios y decoración: abanicos, maquetas de motos, frascos de cristal y algún plástico de colores: un portalápices, por ejemplo.
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Tiffany - sofisticada y sociable

Un estilo inspirado en los productos del joyero, el "Rey de los Diamantes" Charles Tiffany.
Tiene ecos del Art Nouveau, influencias del Art Déco, una paleta y una decoración asociadas a la joyería Tiffany.
Los materiales son tanto naturales como sintéticos, pero de alta calidad y con una textura uniformemente suave.
El mobiliario es clásico.
La gama de colores incluye tonos blanco, plata, beige y café con amplios pinceladas de turquesa, el color característico de Tiffany.
Los accesorios y decoraciones incluyen lámparas con pantallas de vidrieras, discretos tejidos de rayas, espejos y botellas vintage.
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Toal de Jouy - colorido y resistente

El toal es un tejido de lino que se producía en tiempos de Luis XIV en la ciudad de Jouy, cerca de Versalles. En un principio, se trataba únicamente de tejidos, pero más tarde se creó una corriente decorativa independiente.
Peculiaridades del estilo Jouy: amplio uso de tejidos naturales estampados y pintados.
Los materiales incluyen piedra, ladrillo, estuco, madera, algodón, lino, chintz y jacquard.
El mobiliario puede ser clásico, barroco u orientarse hacia estilos rústicos, campestres y provinciales.
La paleta es veraniega y moderadamente colorida, con tonos dominantes de rosa, lavanda, botón de oro y nomeolvides.
Los accesorios y la decoración realzan y continúan con el tema floral. Cortinas, pantallas de lámparas, manteles, cobertores finamente pintados con ramos, viñetas, escenas de pastores y de caza.
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Veneciano - refinado y artístico

El interior es típico de los palacios de los dux venecianos durante el Renacimiento.
Se caracteriza por el volumen, la sofisticación, las columnas, los arcos, los nichos, los reflejos renacentistas en cada objeto.
Los suelos son de mármol estampado, las paredes están decoradas con yeso y los techos están pintados.
Los colores son complejos, con colores neutros, pasteles, saturados: violeta, verde intenso, azul.
Los muebles son de madera con siluetas de plástico, los respaldos de las sillas y sofás son semicirculares, con elementos forjados y cristal de Murano.
Una lámpara de araña en forma de cascada de cristal ilumina la decoración específica: mapas antiguos, telescopios, globos terráqueos, máscaras venecianas.
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Versalles - arrogante y vanidoso

Sus orígenes se remontan a los salones y apartamentos del Palacio de Versalles. El estilo se fue configurando a medida que se iba construyendo el complejo entre los años 1623 y 1750.
Características: los principios del clasicismo, el espíritu del Renacimiento, las técnicas barrocas; el arte, el valor histórico de los objetos principales.
Colores sofisticados y aristocráticos: oro, perla, turquesa, malva, azul.
Materiales: madera dura, yeso decorativo, parquet, yeso estuco, seda, satén, organza.
El mobiliario es sibarita: sofás opulentos, arcones con forma de cisne, sofás de camping, sillones Voltaire.
Lámparas de lujosas formas y tamaños barrocos, cofres de joyas, tabaqueras, cajas de música, instrumentos de escritura hechos de jade, ónix y marfil añaden atmósfera cortesana y encanto.
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Victoriano - ambicioso e ilustrado

La reina Victoria gobernó durante 64 años y bajo sus "alas" Gran Bretaña alcanzó un prestigio y una riqueza sin precedentes. Todo esto se refleja en el interiorismo británico, ecléctico y a la vez noble.
Las características son una imitación de estilos históricos anteriores, desde el gótico hasta el rococó, aderezados con influencias étnicas de las colonias.
Las casas victorianas son salones decorados según tesis clasicistas, bibliotecas góticas, dormitorios neobarrocos, despachos chinos, indios y moriscos.
El auge industrial y la producción de máquinas desplazaron a la costosa madera; en los acabados aparecieron los papeles pintados y los tableros de madera contrachapada. Pero el valor de los materiales aumentó gracias a la ornamentación: hojas de helecho doradas y en relieve, pájaros exóticos y flores. También es importante la chimenea con rejilla forjada.
Los colores son una gama de marrones, delicados tonos cereza y verde.
El mobiliario es suntuoso, con énfasis en los sillones y sofás tan apreciados por los británicos. La decoración es variada: espejos, cuadros, apliques dorados, platería familiar, artesanías autóctonas.
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Vintage - soñador y elegante

Se trata de un estilo que se remonta a hace 40-70 años. A diferencia del retro, el vintage no imita el pasado, sino que lo recrea a través de objetos auténticos.
Rasgos característicos: materiales característicos de la época seleccionada, muebles y accesorios cuidadosamente restaurados que encajan en el espíritu de años pasados ​​y evocan nostalgia.
El mobiliario está cuidado y amorosamente terminado con máquinas de escribir y teléfonos, libros maltratados, muñecas de porcelana y fotografías amarillentas.
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